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艺术家们为什么要创作单色画?

时间:2019-11-14 17:31:29点击: 3361 次

马克·罗斯科的橙色和褐色,帆布油画,206.4×160.6厘米,1954年

单色绘画出现于20世纪初,并在随后的100年中被许多先锋派艺术家重新诠释和发展。虽然这幅画只有一种颜色,但不同的艺术技巧、不同的颜色选择,甚至对同一种颜色的不同理解,都赋予这幅看似单调的画丰富的内涵。

01 kazimir malevich

kazimir malevich

卡齐米尔·马列维奇的黑色正方形,亚麻布脸油画,79.5×79.5厘米,1915年

虽然19世纪末法国出现了一些单色绘画,但仍需要等到1918年,由至上主义艺术家马莱维克创作的著名的《最高构图:白色对白色》(Supreme ComPoint:White on White)诞生。

卡齐米尔·马列维奇的《最高构图:白色在白色上》,油画,79.4×79.4厘米,1918年

1913年底,马莱维克开始对克服重力和征服宇宙感兴趣,这最终促使他在绘画中使用白色。”我转向怀特...在这无限的宇宙中漫游。我已经树立了至高无上的旗帜。”

对Malevic来说,“白色对白色”是艺术家对冥想世界中无尽空间的探索,是艺术家表达纯粹情感的自然结果。

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亚历山大·罗德钦科

alexander rodchenko

1921年,在五位建构主义艺术家参加的名为“5×5=25”的展览中,罗琴科带来了他的单色绘画:纯红、纯黄、纯蓝。

Alexander rochenko,纯红色,纯黄色,纯蓝色,帆布油画,62.5×52.5厘米,1921年

与马勒维克相反,罗辛科想要表达绘画的死亡。他拒绝通过在画布上画出基本的三原色来解释这幅画的内容。“我对这幅画做了一个合乎逻辑的总结,并确认一切都结束了。这幅画除了画本身没有表达任何东西。”

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公元03年莱因哈特

ad reinhardt

阿德·莱因哈特,“第5号抽象画”,丝网印刷,152.4×152.4厘米,1962年

莱因哈特的“无标题”,帆布油画,30.5×30.5厘米,1964年

单色绘画的影响逐渐渗透到抽象表现主义艺术家的作品中。从1952年到1967年去世,莱因哈特创作了许多“纯”单色绘画——红色、蓝色和最著名的黑色。他的黑画包含模糊的几何图形,但只有足够长的观看时间才能使轮廓出现。

莱因哈特因此鼓励观众在观看时进入沉思和冥想的状态,并质疑感知的确定性:被观看的可能不是实际看到的。

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马克·罗斯科

马克·罗斯科《第八号》,油画与综合媒体,228.3×167.3厘米,1949年

20世纪40年代后期,罗斯科跳出抽象表现主义,形成了色域绘画的风格。对他来说,当颜色的使用纯粹到一定程度时,它的正式功能就会被汹涌的情感所取代。

马克·罗斯科的无标题《织物复合介质》,195×172.1厘米,1953年

马克·罗斯科的《布上的综合媒体》,第4期,264.2×226.5厘米,1964年

“我的颜色是经验性的颜色。它与某一天的光线和整个人的精神状态有关。”

“我只对如何表达人类最基本的情感感兴趣,悲惨的、欣喜若狂的、破坏性的等等。有些人在我的画前哭了,这表明我确实表达了这种感觉。”

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罗伯特·劳申伯格

robert rauschenberg

罗伯特·劳申伯格的《白画(七幅)》,油画,182.9×317.5厘米,1951年

罗伯特·劳申伯格的《光滑的黑画》,油画和纸,181.6×134厘米,1951年

20世纪50年代初,劳森·伯格凭借他的黑白和红色绘画逐渐赢得了人们的关注。在白色系列绘画中,劳森·伯格(Lawson Berg)直接用油漆滚筒在画布上刷油漆,以获得光滑、空白的表面。在一系列黑色绘画中,他在报纸拼贴的表面刷黑色颜料。

罗伯特·劳申伯格的《红色油画》,油画,拼贴画,194.3×129.5厘米,1954年

在红色绘画系列中,劳森·伯格(Lawson Berg)在浓墨重彩的表面下使用了更多的材料——木材、织物等,这似乎表明了他后来“组合绘画”的出现,以及他在艺术与生活之间创造的意图。

yves klein

yves klein

克莱因以他的“国际克莱因蓝”闻名于世。但是他最早的个人展览包括四种颜色:橙色、金色、粉色和蓝色。

伊夫·克莱恩的无标题橙色单色(m 111),胶合板和木质框架上的干皮蒙和未知粘合剂,22.86×35.36厘米,1955年

伊夫·克莱因的无标题粉色单色(mp 30),面板上的干猪和合成树脂,100.3×64.8厘米,1955年

当时,克莱因希望观众能以个人身份理解每幅画。然而,观众把它们像马赛克一样连接在一起。所以克莱因决定删除其他颜色,只选择蓝色。“蓝色意味着大海和天空。毕竟,它们是真实的、可见的和抽象的。”

Yves klein,“无标题蓝色单色(ikb 82)”,帆布合成树脂干猪,装在木板上,92.1×71.8厘米,1959年

后来,克莱因在米兰的阿波利奈尔画廊展出了11幅蓝色的画,画中有相同的画,但价格不同。克莱恩的想法是每个买家都会在他们购买的画布上看到一些独特的东西,所以虽然视觉效果是一样的,但每幅画对买家的影响是独特的。

罗伯特·莱曼

罗伯特·赖曼

“无标题”罗伯特莱曼,蜡笔和木炭在化学咖啡滤纸上,直径31.4厘米,1964年

罗伯特·莱曼的无标题油画,28.6×28.6×3.2厘米,1965年

单色绘画也见于极简主义艺术家的作品中,罗伯特·莱曼就是其中之一。他关注绘画本身,关注绘画过程,最后选择用白色来创作。

对他来说,白色不是平坦的单色。颜料本身不同的材料特性和不同的着色方法会影响画面。

罗伯特·莱曼无题,棉花油画,55.9×55.9×6.4厘米,2010

“白色比红色、绿色或蓝色更适合人们关注颜色和图片。在这个过程中,你会发现一些你从未想过的事情...你偶尔会听到人们说绘画的所有可能性都被探索过,但事实上它们并没有。绘画方面仍有许多工作要做。从某种意义上说,绘画只是开始。”

艾伦·麦考伦

allan mccollum

艾伦·麦考伦的384个石膏替代品系列,铸石珐琅,216.5×830.5厘米,1982-1989年

与绘画本身相比,麦克伦对赋予绘画意义的社会力量更感兴趣。在整个20世纪70年代和80年代早期,他画了大量的黑色“代用画”,这些画被小心翼翼地平铺、裱起来,成排地挂在展览墙上。

他希望通过将绘画压缩成“黑色印记”,观众将放弃对绘画本身的思考,而专注于“什么样的社会力量赋予这些印记绘画的意义”。

艾伦·麦考伦的《五种石膏替代品的收集》,铸水石上的珐琅,50.8×191.77厘米,1982-1992年

艾伦·麦考伦的天宝石膏替代品系列,铸造水石上的珐琅,50.8×368.3厘米,1982-1992年

下一次,当你再次站在这些单色绘画面前,担心不知道如何解读它们时,你不妨多了解一下它们的材料、创作方法和创作背景。毕竟,单色绘画的意义并不在于其表面的颜色,而是深深地根植于艺术家在创作它们时所持的观念之中。

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[编辑、作家/杨强森]

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